陈漫，是怎样做到险些垄断时尚圈的商业摄影？

草原鹰

近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足▼

这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了富丽超前的艺术语言，乃至你都不能立即说出这是陈漫拍的。
不外要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄伎俩，也是紧扣主题的▼

但转念一想，纵然是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影伎俩，因为她擅长利用各种光影来表达效果▼

陈漫作为国内知名时尚拍照师，每年都给众多杂志艺人拍摄时尚大片。
陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间偶然尚杂志与艺人的互助，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带然鹗冲质，她直言每年大概能上二十多次热搜▼

今天就来跟大家聊一聊，陈漫是怎样一步一步创建本身的体系的。
她是怎么做到，一步步突破国内时尚拍照圈固有的格局，狂揽各大时尚杂志封面，几乎垄断时尚圈的商业拍照，成为国内炙手可热的商业拍照师的呢？▼

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陈漫是极其拥有天赋的。
年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先碰到的伯乐。
从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院▼

陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃本身擅长的专业，选择了拍照，据说还是首次开班的专业。
她直言：“画画对我来说，天天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人干系的，当时间我们学校开设了第一届拍照专业，我画画时间喜欢画人，画跟人物干系的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了拍照专业，也主要是拍人。”▼

陈漫第一次拿起相机拍摄的是春晓。
她回忆道：“当时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化▼

受到杂志方欣赏的陈漫作为拍照师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。
刚过千禧年，国内的PS技能还在起步阶段，她却在中国拍照界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种超前个性的元素，这种诡谲魔幻的风格。
这位初生茅庐的新手拍照师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她拍照师不是拍照师，艺术家不是艺术家▼

这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。
其中这幅关于航空的作品，至今还收录在V&A Museum中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她今后一步步摘得国内第一时尚拍照师的地位▼

后来，李东田发掘了陈漫。
大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东互助了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。
陈漫拍摄的照片是做了彻底减法，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明本身的实力▼


她直言大部分的作品都是原图直出，偶然候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。
这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为传播的是吕燕的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度▼


陈漫拍摄的刘雯▼

拍照是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......
把中国元素以及西方的拍照技法结合，开启了探索中国风的门路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有本身独特见解的。
有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为传播的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列▼



从这个时期开始，照片多为不同元素之间反差的对比来进行拍摄，陈漫这个时期的拍照风格也不停影响着后来的拍摄风格。
怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不大概的事情也能化腐朽为神奇。
比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范▼

2

陈漫履历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的门路上一路开挂。
她坦言：“拍人相对来斯倘画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时间什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时间人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？▼

《时尚芭莎》倪妮

她对于拍摄人像也有本身的一套方法。
每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是必要规避的，但越是有条条框框，就也轻易让人觉得趋于平凡。
不外据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时间，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉▼

孙俪

“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。
但在拍照界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时间不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了▼

王俊凯

陈漫即便是如今国内顶尖的时尚拍照师，收到的赞美与非议一样多。
《时尚芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。
这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论批驳不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了▼

《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要显现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。
陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成本身脑海里对于大唐盛世的景象▼

今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争▼

诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个题目，也有拍照师拿出了本身曾经拍摄的作品，有点比力的意思了▼


对于这些争议，陈漫并没有太在意。她不停都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟本身较劲，潜心专注于本身所在的范畴。
PS只是她的辅助工具，能够让本身的作品达到想要的效果。作为有名的商业拍照师，她却把本身界说为视觉艺术家，也从不把本身界说在某个特定的工具里▼

陈漫这种略带反叛又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《时尚芭莎》荣获了“2010年度环球最佳封面”大奖▼

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陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让本身的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。
近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝▼

陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《时尚芭莎》互助了不少cp的封面。像客岁《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是得到全网一片赞同▼


陈坤和周迅之间的友谊也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》互助拍摄了一组烟波水雾大片▼


率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。
陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了许多不须要的引战，同时也能收割流量▼

不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。
每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业拍照师。
关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是科技感，在黑幕前利用简单的置景一块赤色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的科技感。使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，解释得还是非常到位▼

同时这一组大片还把关晓彤的长腿上风发挥得极致，一向被网友讥讽没偶然髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力▼


翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频仍的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的时尚表现力也是新生代演员里很突出的一位▼

易烊千玺 x《时尚Cosmo》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛▼


用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等伎俩来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时间喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的拍照师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。
对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向科技感、末日感的大片最为贴切的解释方法▼


这种结合高科技的拍摄风格，其实也是比年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是「蝉与科技」的结合。
两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种均衡▼


这位打造了不少爆款封面的拍照师，在不停适应市场的需求之余，能够保留本身对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，突破了纯艺术范畴与商业拍照范畴之间的结界▼

我们确实不可否认陈漫开创的风格在拍照界里是独树一帜的。
能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的弃取，也只能够是陈漫本身才能衡量了▼

毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等候了，你们觉得呢？