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对设计师杨松耀先生（马来西亚）和苏素女士来说，他们的灵感源泉，并非巴黎或者米兰的T台，而是亚洲的传统文化与艺术下蕴藏的美学。杨松耀先生和苏素女士于2012年在深圳创办「1983ASIA」，2017年成立「亚洲美学研究所」，2018年创办时尚品牌「混沌亚宙MASH UP !!!ASIA 」，2019年于马来西亚开设分公司。
一方面，他们以亚洲美学为设计灵感，专注于颜值与内涵兼具的品牌形象设计，也因此获得了海内外市场的一致认可。二人作品多次获得国际设计大奖，先后合作过故宫博物院、颐和园、天猫、李宁、国家大剧院、佳能、丰田汽车、香港中文大学等海内外客户。另一方面，他们一直专注于挖掘东方文化的特质与精髓，并将之融入到自己的工作中去，这本身就是文化创新与礼节化的过程。
文化融合
据悉，杨松耀先生和苏素女士从相识到合伙创建公司，源自马来西亚文化和中华文化的一次深入碰撞。在香港的靳埭强先生和刘小康先生创办的公司，两位年轻新锐的设计师相识了。在一起工作的四年间，他们从对未来的盼望探讨到东方美学设计理念的交换，发现喜欢和设计理念非常相似，于是，双方一拍即合。
杨松耀生长在马来西亚，他生长的环境有三大民族，马来人、印度人还有华人，他从小到大所见所闻是许多元化的，而苏素生长在中国，汉族人占大多数，五十六个民族百花齐放，在杨松耀的基因里，有一些东西跟中华文化既不同又相通。
他说：“亚洲文化、中华文化本身都具有多样性。像日本，工业化时代后有了无印良品这种风格的品牌存在，去京都旅行时又能看到民间文化的丰富异常，而做设计需要选择从某个角度去表达。”创立“混沌亚宙”之初，两位设计师考虑的第一个问题就是自己到底喜欢什么，从内心的热爱出发，然后再去研究去表达，而不是随波逐流，假如看流行什么就跟着走，通常这种情况不会长久。
1983ASIA设计工作室
亚洲美学
亚洲有许多不同的“文化”，但它们互不排斥，包括中国少数民族之间，也有一定的相容性在里面。随着历史的发展，全球的国界已经分得很清楚了，但当我们去看待文化的时候，边界会变得模糊，文化与文化之间也存在着互相融合和改良的情况，如当印度创世大神「梵天」传播到泰国时就变成了「四面佛」，在做研究时，两位设计师发现了许多这类很风趣的文化现象。
“文化其实是相互交换、互相传播的，优秀的文化一般都会呈现多元交融的状态。亦如唐朝，许多东西从中国传出去，又在当地自己生长，对亚洲文化形成了空前的影响力。”苏素说道。
文化传承
以当下设计视角探索亚洲文化与艺术，在国际上独树亚洲混搭美学，两位设计师创作的内容涵盖品牌形象设计、主视觉设计、祥瑞物IP设计、包装设计、衍生品设计、艺术跨界等方面。
国际平台对“混沌亚宙”的关注度越来越高，许多西方人开始对他们的设计感兴趣，但西方人并不懂其中含义，会留言说想买衣服，也想了解里面的故事。通过这件衣服的设计，了解背后的故事，体会到亚洲的美感，从而有“我也想拥有”这样的想法。这本质上其实就是一种文化的传播与传承。设计师们要做的，就是追随初心，顺势而为。
随着中国经济实力的增强，国际职位的进步，一些国外和国内的设计师在服装上植入越来越多的中国元素。中国的时尚业，以及“混沌亚宙”的未来充满了无限可能。在我们的国家，很明显有一股创新的力量在萌生，也许这股力量还不足以让所有人看见，但随着中国设计师的不断成长，未来亚洲的故事会更加丰富，更加立体，这也是创立了混沌亚宙的两位设计师一直坚持的初心！ |
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