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一部《满江红》，再次领略了号称张艺谋的“国师”功力：
说故事——入口一个小格局悬疑故事（一个小兵外甥和一个亲兵营统领三舅的相府密谋），步步生莲引出大格局主题（秦桧隐瞒岳飞遗言的汗青）。结局又紧扣“大人物的小算盘”，“大”与“小”的转换，堪称绝妙。
说选角——“国师”的选角能力超凡，不但用“准”了沈腾（饰小兵张大）、易烊千玺（饰亲兵营统领孙均）、张译（饰相府亲随何立）、雷佳音（饰秦桧）、岳云鹏（皇帝暗探武义淳）几位有特色的演员，还把他们的“类型风格”来了个反转：
张译不再一身正气，而是心机和奸诈；
雷佳音褪去以往的老实，身着黑披风、眼神阴郁，演活了千古奸臣秦桧；
易烊千玺“冷血暴躁、杀人如麻的少年将军”人设，稳若泰山；
新谋女郎王佳怡（六个群像主演里唯一的女性）时而风情、时而蜜意、时而刚烈，令人啧啧称奇。
说技巧——一部悬疑、谍战影戏，采用了观察、审问、辩论、自辩、复盘的“剧本杀”流程、悲笑剧结合的手法，把之前《悬崖之下》《一秒钟》《狙击手》不成熟之处回锅再炖，完全融合后，来了个“集大成”……所以，《满江红》的叙事比上面3部影戏都行云流水。
说了这么多都是铺垫，还是要细说一下最打动我的部分：满江红三个出其不意的影戏美学。
道具美学：重现宋“刀八色”和宋朝部队习俗
影戏开局不到一刻钟，孙均就手刃了4个人（两个无名小兵、两个“有身份”的大人物）。手起刀落，斩钉截铁，真个切人如切瓜！
接着，张译演的“相府总管”何立，用短兵器“鬼刃”杀了一个艺伎；小兵张大（沈腾饰）也用长刀斩了一个“假金人”；后来，就连岳云鹏饰演武义淳的刀，也被多次抽出刀鞘……
可以说，《满江红》的开头的精彩，靠刀光血影和“宋刀”！
不查不知道，“宋刀”的造刀工艺几乎到达冷兵器顶峰，刀和名将一样声名昭著。
依照《武经》记载，宋朝的有八式名刀，号称“刀八色”。
第八把韩世忠用，叫笔刀；第七把曹彬用，叫凤嘴刀；第四把叫偃月刀，岳飞用过，第三把叫屈刀，狄青用，第一则宋朝全军使用，叫手刀。
孙均用的刀，就是手刀。
宋代手刀的特性（根据1974年江苏高资镇出土铁刀数据）：长83.3cm，刀身平直，刀身宽4~4.6cm，刀尖上斜、装心形镡，柄首呈环形，而且一般夹钢。
“刀八色”都属于长柄刀，南宋的士兵训练，要使用长柄刀“引斗五十二次，不令刀头至地”才算合格（这里的引斗是指格斗）。
既然是一样平常训练，那不难理解为啥孙均为啥用刀那么快了，熟能生巧。
而且这种手刀还是“抗战大刀”的鼻祖，宋代“军国重器”除了刀还有别的，但偏偏选择手刀……张艺谋这是“情怀暗藏”。
孙均、何立、武义淳人手一把的匕首也是有出处的。
宋代以后，匕首的武技得到进化，动作有击、刺、挑、剪、带多种，部队对练时，则出现了“匕首进枪”“夺匕首”“双匕首进枪”以及三人“双匕首质牌单刀枪”等招式。匕首也是动乱年代下，人们必学的防身剑术之一，所以瑶琴的匕首用得熟练。
剧中的汗青背景是岳飞死后4年，据野史载，那时高宗已经开始猜疑秦桧，以至于上朝时都要配一短匕首，防身之用。
“国师”对于道具的研究和应用，可谓仔细到“怒不可遏”了。
《满江红》的声音美学：山西梆子、京剧打板、击缶倒计时
不知道有多少人和我一样，看影戏时，被突然出现的戏曲震动了。在一个悬疑、谍战影戏里突然听到“山西梆子”（又叫山西晋剧），我承认：我有点丰蚌住了……
然而，越听越有意思，激昂奔放的晋剧道白，配上深邃富丽、镌刻技巧鬼斧神工的山西大院的俯视、巷视视角，那种奇诡的氛围就来了。
用山西晋剧代替平凡串场背景音乐的说法颇多：
1、“山西梆子”阳刚气重，而且慷慨激昂，比较适合“岳飞死后4年，其部下想杀秦桧报仇”如许的故事。
2、2个小时39分钟的剧情，腾挪闪转都在这一个大院中，所以恐怕张艺谋考虑到了如何让观众集中精力：梆子一打，睡意全无，哈哈。
3、影戏中，秦桧是要在“秋凌渡”和金人会谈的，而这个秋凌渡位于黄河从北到南、从西折东的转折处，今芮城县的秋凌渡镇。这个山西梆子也是为了营造“秋凌渡”的地缘，让剧情更接地气。
着实很少人意识得到，张艺谋除了是色彩运用大师，自己也是“声音设计大师”。
除了用音乐叙事，张艺谋的影戏还擅用通过模仿声音与画面配合。
1、在《满江红》开头，孙均带领亲兵冲进金人室内，用的是节奏告急的击缶声，越来越告急的敲击声，让人感觉到此案的时间限制，且暗流涌动。
2、案情进行中，比如张大要进入后院上锁小屋劝瑶琴时；或最后一个转折“第二个秦桧”露面时），都有京剧打板声出现，让人感觉到情节或许有转折。
所谓影戏声音是由语言、音响、音乐三项构成，这种通过模仿声音与画面配合起到叙事作用的“笔法”，张艺谋不是第一次用（“国师”的影戏里，很少用西方炫酷音乐，如许更符合中国古典美学的审美意见意义。）
《大红灯笼高高挂》，四姨太捶脚的声音填满空落落的院子，让人感到窒息。
《英雄》里残剑和无名打斗的场面，用水滴落地声，表示生死在攸忽之间。
值得一提的是，张艺谋熟知这些中国传统文化的深刻内涵、东方哲学里的水滴意象，才能运用它去丰富影戏和画面氛围。
比如，2008年奥运开幕式，也是用击缶声，来带观众进入大气磅礴的氛围的。当时，2008个演员把缶当作钟表来用，“缶声”就是倒计时。
《满江红》中也一样，一有时间有限的镜头，就会出现“击缶倒计时”。
诗词美学，张艺谋：文字就能让人到达高潮
这个年代，谁能让观众在影戏院为一篇诗词感动？怕也只有张艺谋了。
众多刺杀秦桧的义士，最后要的不是秦桧的脑袋，却是他口中岳飞的遗言诗！影戏中没有岳飞的半个身影，没有一帧他驰骋战场、收复山河的场景，却能让人在抽丝剥茧的情节中吊唁英雄，并和那数千军士一起，在心中大声念诵一遍《满江红》。
这一点，就是张艺谋《满江红》最“绕梁三日”之处。
看影戏的时候反复在想，为何岳飞临死前，不愿意揭露奸人或被害线索？而要吟诵这首诗。诗的内容给出了答案。
怒发冲冠，是说他气得头发竖起，连帽子都顶起了。让他这么愤怒的是什么呢？
是“靖康耻，犹未雪”，宋徽宗宋钦宗两个皇帝被掳，此恨何时能解？
“三千功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年初，空悲切。”哪怕这些都不能抵。
“驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，只有踏破胡虏，啖其肉、喝其血，才能解我胸中之愤……英雄风格，凛若神明！
“待重新，收拾旧山河，朝天阙”，满腔忠愤、丹心碧血，倾出肺腑。
当万千军士共同喊这一句，我想张艺谋要做的达到了。
令人神狂、叫人起舞，张艺谋还是用这种春秋笔法，实现了他“爱国”之极致浪漫。
用诗词自己在影戏中打动人心，是张艺谋首次应用，但也是神来一笔。他自豪地说：
“最后一段是文字的演出，它里面的内涵是家国情怀，而文字就可以产生高潮。”
有网友说“满江红比春晚还好看”，这是因为张艺谋在输出价值、讲好故事时，又兼顾到了情怀、文化和美学。
这种行云流水的应用、炉火纯青的融合，是“国师”一生之功。
这些年，不知道多少导演削尖脑袋去跟随好莱坞大片风尚，鲜用中国传统文化的影戏语言，多多“媚外”去迎合国际评委的眼光。
还好，有人在影戏里抹掉文化，有人用文化铭记汗青。
张艺谋证明了，国人有精神图腾活在心里，中国传统文化的美、汗青的信念结合在一起，它的力量可以降龙伏虎。
值得欣慰的是，张艺谋也并没有“捡了西瓜丢芝麻”，他没忘记观众感受——
说到拍《满江红》的挑战，他竟然说是“2个小时让观众大笑30次”。
“我想让大家嘴角咧起来，我第一次坐在观众当中，听观众笑声的时候，我就和（学生）交作业一样……我得到了先生的表扬。”
来源：https://view.inews.qq.com/k/20230123A01VVI00
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