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当我们回顾过去几十年的时间里, 我们会发现中国艺术大要上与西方有一定差距, 但是也出现了一些国际上闻名的艺术家, 这类艺术家虽然都受过学院教诲配景, 大部分照旧从院校毕业, 但是他们在国际上得到乐成的作品根本不是美术学院里学到的, 学院里教的内容都只是基础入门, 跟当代最前沿的艺术发展总是有落差的。
01. 乐成的当代艺术家的特质
乐成的当代艺术家永远是野生的,我可以肯定地说无论东西方优秀的当代艺术家都不是在美院里乐成, 他们是在社会大情况中成长而且筛选出来的, 这类艺术家都一种特质, 就是有极强的学习天赋,什么是学习天赋?学许多知道许多这不是学习天赋, 而是学习努力, 学习天赋是指你能够看到一个观点能够联想许多其它观点, 进而继承自我学习, 超强的自我学习能力也是学习天赋的一部分。而且这类学习天赋强的人, 具有惊人的毅力, 但同时不会过于钻牛角尖, 他们有极强的应变能力和反思能力, 而且能够从失败的经验中总结更加适合本身的道路, 他们善于改变计谋, 比如日本当代艺术家村上隆, 他根本不会在一个本身尝试多次无果的艺术风格上死磕, 他善于把本身的作品放入市场中检验, 在别人的评价中总结更令大众喜欢的作品, 他不会在一点上执拗。
许多人鸡汤看多了, 认为只要对峙就一定会有出路, 但是如果你尝试了多次没有得到市场回报和人们的关注, 那就别在那安慰本身 “我就是我, 不一样的烟火”。作品不是艺术家本身说了算的, 作品必要艺术系统内的所有相关人士鉴定的, 例如: 收藏家、策展人、批驳家、艺术史学家、艺术管理人士、拍卖行、画廊......等等。年轻的艺术家, 更应该通过他人及市场对本身的作品反应来调整本身的创作方式, 之前我写过一篇文章,评论怎样评判作品的代价?我认为作品要嘛满足本身要嘛满足他人, 要嘛满足物质要嘛满足社会, 要嘛服务于款项要嘛服务于人的精力欲望, 因此, 艺术家所创造的作品至少必要满足此中一点, 千万别陷入一种创作只为满足本身, 这是自娱自乐的体现罢了, 除非你家里有矿, 哪怕本身创作的作品无法得到关注、无法在市场中流通, 也可以经得起你的消耗, 着实哪怕你家里经得起你如许消耗, 实质是自私的体现, 只顾本身的爽不考虑家人的钱也是来之不易的。
02. 中西方的高等美院对比
许多人自认为考上高等美术学院就认为高人一等, 拿到高文凭就以为自身艺术修养代表了权威和顶尖, 着实无知。尚有一点, 我想说, 西方的所谓高等美院也就那样, 比如所谓的世界四大美院, 其它美院我不敢说, 怕冒犯人, 我就来批驳一下我的学校佛罗伦萨美术学院, 一听名字是不是以为很屌, 我不这么认为, 如今欧洲许多国家与中国教诲有许多合作,就比如意大利的各大美院, 别听人胡说很难考, 你去看看佛罗伦萨美术学院, 总共就几栋楼, 进去超级多中国学生, 乃至许多班级中国学生的数量比意大利学生加上其它国家还要多, 许多美院都快成为中国的“后花圃”了, 尚有罗马美院、博洛尼亚美院、威尼斯美院、米兰布雷拉等等也超多中国学生, 这说明白什么, 如今出国留学的门槛着实低, 考上这些学校并不是很难, 虽然也有一定难度, 但是反正没有中国考研难, 中国考研究生的难度是出国考学难度的几十倍都有可能, 乃至不止。
我认为将来能够产生巨大艺术家的人通常是来自在一些私立的学院, 因为私立学院是很注重与社会沟通的, 我有个朋友他叫小三(严石涵), 他在英国伦敦中心圣马丁学院读博, 有一次他给我看了许多私立学院的年轻艺术家的作品, 那些作品跟我在传统美术学院所看到作品完全差别, 这些作品看起来非常 "怪异", 我无法用语言描述那种 "怪异", 因为那类作品很冷门, 但我能够感受到那些私立学院里的学生将来一定能够在将来的社会中占据一席之地, 乃至引领艺术潮水。
说完不好的, 我就来说点好的, 这是我的一贯作风, 我为的是提供思考, 而不是单纯只讲一方好大概坏, 总的来说, 目前大部分家庭有条件的学生, 照旧渴望到国外留学, 这也说明中国的教诲与国际有差距。如果你问我意大利各大美院绘画上的题目, 学生画的怎么样, 我会毫不留情的说“垃圾”, 没有中国学生画得好, 这是我的实话, 但是如果你问我, 中国的美院和西方的美院哪个更能造就出艺术家, 我会说西方。
西方的美院非常注重观念的造就, 而不是你高超的技法, 如果你是学绘画的, 如果你拿着油画, 而且是在国内称得上有名的艺术家的画作去考西方美院的绘画系, 可以说基本死翘翘。不要说西方的美院传授了, 就问问我们自身, 互联网那么发达, 什么范例的画我们没看过? 你肯定会说基本看过, 那么西方美院的考学制度跟我们中国不一样, 一般是拿着作品集去跟传授口试, 也就是要报告本身的作品观念, 除了好观念吸引口试官, 因此语言很紧张, 你外语学不好你就不可能会吹牛, 如果只是理想拿着自认为惊世骇俗的画作跟传授口试, 那你肯定考不上的, 哪怕你拿冷军的画都玄。我很喜欢我高中有位班主任讲过一句俗话:“我是见过恐龙撒尿, 大蛇拉屎的”, 这句话形容见过世面。以是, 你应该可以明确我刚才所说的拿着冷军的油画去西方国家考学都玄。
如今的西方各大美院早已不再是黑白素描、焦点透视和古典写实了。固然, 我说拿冷军的画难以考上西方的各大美院有点夸张了, 节目结果节目结果, 哈哈哈! 我照旧很崇拜冷军的, 他来佛美讲座的时间, 我还去捧场了, 而且无论是中国学生照旧其它国家的学院都来了, 那场冷军的讲座整个集会厅都挤爆了, 这也说明如果你在一件事上足够善于、做得足够极致, 不管什么流派都能够吸引许多人的支持, 我上述批驳所有东西都不是针对某一位画家大概某一个学生, 我批驳的是目前大的一个艺术发展近况, 了解我的人, 会清楚我对一件事的批驳会带有个人极端的感情色彩同时也会讲好的一面, 我无非是想让关注我的人有更多的思考, 如果只讲假话一味只讲好话才是最虚伪的极端, 以是, 喜欢冷军的朋友不要骂我哦。
末了强调一点, 西方美术学院偶尔过于追求观念, 着实 "什么都是艺术" "人人都是艺术家" 的观念在今天都有点逾期了, 显得空洞, 有点空想主义。那么中国的美术学院则太过看重外在情势, 忽略了作品其内涵精力的表达, 一件作品之以是有代价, 是其作为一个载体装载了某种观念的表达。因此, 美术学院太观念和太情势都存在弊端, 怎么做更好呢? 因为每个时代的人对一件作品代价的评判都在厘革, 我想只有那些在当今社会火线闯荡的艺术家更了解, 因为我自身缺乏实践无法提供有用的表明。
03. 美术学院教不出当代艺术家
我痛恨学校, 不是因为我傻, 而是学校让我感觉本身很傻
无论西方照旧中国的美术学院, 如今都很难教出当代艺术家了, 此中有许多原因, 有关注当代艺术的朋友应该会发现, 国内外的艺术家在国际上得到乐成的艺术家基本是野生的, 虽然有些是从美院毕业的, 但他们的乐成跟美院所教的东西没有什么实质性接洽, 乃至越来越多艺术家连美院都没有毕业。不禁让人产生如许一个疑问, 美术学院尚有没有须要办下去? 美术学院的办学宗旨是规范化, 传授人类美术的实践经验,从古至今, 人类积累了丰富的美术创作技能, 于是, 就有了美术学院来承担传授已有的美术技能和知识, 实质就是传承某一项技能, 但是如今99%从美术学院毕业的学生都没能走上真正的艺术道路, 大部分转行要么从事教师行业, 继承传授美术知识给下一代, 然后反反复复循环。
这跟当代社会的发展是脱轨的, 当代社会必要的是艺术人才, 什么是艺术人才? 艺术人才是具有创造能力的人才, 他们能够在社会中运用他们创意的头脑, 比如服装、文创、动画、影戏、平面计划、家具、建筑、动画、游戏、都会规划、情况计划...等等这些行业都必要有创意头脑的人, 这些行业能够为人民和国家带来丰厚回报以及提高文化软实力的行业。社会不必要那么多的绘画的人才, 美院也不必要造就那么多绘画人才, 必要的是创造性人才, 我并不是说绘画不好, 我自身就是学绘画身世, 我想表达的是, 如果知道本身在纯绘画上难以突破, 何不思考一下本身尚有哪些天赋, 学绘画能够造就我们的想象力和创造性头脑, 可以从事的行业非常多, 要清楚学绘画的目的不一定只能走纯架上绘画的道路。
至于传统美术的发展, 我始终以为专业人士做专业的事, 那些适合走美术这条路的人, 比如绘画非常有天赋的人, 他们才是真正适合继承走下去的人。而我们中国的美术教诲每年过多的美术高考学生, 他们乃至不知道本身将来从事什么, 随着所谓画画的能够更好考入大学的头脑, 被家长赶鸭子上阵走上了美术道路, 一旦走上了这条原本本身不够善于的道路, 碰到一堆善于的人, 自然内心会自卑, 从而迷茫, 晃荡晃荡度过了四年大学生存, 大学毕业之后发现本身好像绘画能力不够, 以为在社会上难以生存, 干脆考个研究生吧, 这不就是在死磕本身不善于的专业嘛, 何须呢? 然后等研究生终于毕业了, 才发现本身照旧难以靠绘画在社会中发挥作用, 然后这个时间才去转向别的行业, 又得花个几年顺应新的行业。何须呢? 方向错了, 怎么努力都是错, 何不早点认清本身善于什么呢?
如果你以为我讲的东西和你产生了共鸣, 那说明我们都是一样的人, 哈哈哈, 我就是画画没什么天赋的人, 被忽悠那么久才认清本身, 刚才讲的无非是我真实的感受, 我也是讲给我本身听罢了,哈哈哈!
好, 回到话题, 为什么美术学院教不出当代艺术家, 我认为乐成的当代艺术家基本是野生的, 无法靠美术学院造就, 而且美术学院的职责也不是为了造就艺术家, 这是为什么我不愿在学院里待下去的原因。用卡特兰的话说:“我痛恨学校, 不是因为我傻, 而是学校让我感觉本身很傻”。(我讲这个只是提供思考, 不要被我误导了, 然后不去上学哦, 好勤学习, 天天向上)
04. 美术教诲和当代艺术是脱节和背离的
1. 因为美术教诲的宗旨是艺术知识体制化、规范化和标准化的产物, 当一门技能一旦成为美术学院的课程就意味着它的陈旧和逾期, 艺术的发展是紧随时代的发展而改变, 乃至是在时代前面的。
2. 美术学院的教诲和艺术发展是不合群的, 因为当代艺术的代价就是不停突破原有的认知, 突破教条教规。
3. 因为教诲讲究传授, 那么什么是传授? 传授就是先教会本身再传授给学生, 为了教会本身, 传授们只会在原有的知识体系里反反复复学习和巩固, 他们缺乏观察时代厘革的过程, 因为必要把原有几千年人类积累下来的美术知识巩固好, 必要大量的时间学习和巩固, 一辈子都不够用, 哪有精力顾及当代正在不停厘革的艺术以及参与实战。因此, 艺术的发展只有站在社会中火线的艺术家, 那些在社会上闯荡生存下来的艺术家, 他们会比美术学院里的传授更清楚当今艺术发展的状况和必要突破的逆境。
以是, 论述了那么多, 末了我想说, 巨大的艺术家都是野生的, 美术学院教不出当代艺术家, 但它能造就出优秀的美术行业的从事人员, 尤其是美术教诲人才, 取决于你自身想选择哪一条道路来走。 |
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