《脱口秀大会4》刚刚闭幕，《一年一度笑剧大赛》补上空档。 没错，又是一部笑剧综艺。 马东请来了笑剧神仙阵容，徐峥+黄渤+李诞，再加综艺新秀的于和伟。 目的只有一个：新新笑剧。 打破传统舞台笑剧的束缚，让观众看到更多新笑剧类型。 美式笑剧sketch（素描笑剧），漫才，音乐剧……犄角旮旯撒狗血脏活，始终在强调笑剧的多种多样。 标语足够坦诚：笑剧就是让观众乐，不需要那么多门道。 有抱负的新笑剧，观众预期即刻拉满。 呈现效果呢？ 吵得来势汹汹…… 一星，全程无笑点，节目效果明显浮夸尴尬。 五星，给予高度评价，天下级唱反调演奏家。 众口难调。 但说到底，无论是褒或贬—— 不得不承认的是，当下笑剧的路越走越窄了。 并非笑脚本身的高级低俗，无关故事脚本的深度浅薄。 新笑剧也改变不了一个事实—— 一场声势浩大的笑剧变更，反倒让人更加怀念起传统笑剧。 新笑剧市场上，充斥着笑不出来的悲剧。 第一种，伪正能量。 郭阳郭亮在《欢乐笑剧人》算是转了型，为寻求所谓的高级，这对纯粹搞笑的相声兄弟，变得越来越严肃。 不光他们笑不出来，观众更难熬。 以及出现在小品里的正能量，内容焦点确实很强大，但出现在小品里就显得为了煽情而煽情。 即哭不出来，也笑不出来，味同嚼蜡。 但是有句话也特殊火：笑剧的内核是悲剧。 《你好，李焕英》就是煽情戏剧作品中最典范的一种。 小品报告的是贾玲对亡母的思念，绝不遮掩的感情表露，出于真实情绪的表达，一夜之间赚足了观众的眼泪，也被称为贾玲迄今最好的作品。 但不是所有的笑剧都得当寻求悲剧效应。 每场演出的结尾都要硬煽情，前面闹剧隔靴搔痒，后半部分上代价痛哭流涕。 哄人哭远比哄人笑来的简朴。 老年痴呆患者对爱人的深情；保安兄弟收养智障儿童；子欲养亲不待为母尽孝……每个主题下自带泪点。 《欢乐笑剧人》倒不如更名《煽情悲剧人》。 要有心得，要有感悟，要有奉献。 以娱乐性子为主的笑剧节目，莫名承担起了教养的功能，失去了笑剧最大的魅力。 第二种更难过。 讥讽酿成了笑剧的不敢说。 最具代表的，本年的《脱口秀大会》杨笠不敢说了。 去年的她还是火力全开，“普信男”一词火了整个2020年，成为最红的脱口秀演员。 但效果也显而易见。 伤害且真实的一番言论，刺激了一批男子的不满，代言下架，全民网爆，甚至她还出现了人身安全的问题，就连平时出门都要做好保护。 她不敢说了。 偶然提起男子也不敢去深剖此中的对立关系，稍不留意就会被说成讨好女性观众，一片骂声谁也蒙受不住。 就像是李诞所说，现在的网络环境，可以用笑剧讥讽的东西越来越少了。 连讥讽都不被担当，笑剧又怎能好笑？ 国产笑剧不是没有过巅峰。 还是全民性的，爆炸式的。 最典范的良好作品出产地——春晚（十年前）。 第一部。 1984年陈佩斯朱时茂演出的小品《吃面条》，也是国产小品的鼻祖。 故事情节相当简朴，陈小二为了演好脚色，被导演一次次要求重吃面条。 纯粹逗乐的闹剧，用现代的话来说就是登不上大雅之堂。 效果呢？ 观看演出的人全都笑到前仰后合。 但现在你有多久没看过春晚了？ 好的小品能得到云云成功，其原因就在于捉住了笑剧的命门——好笑。 第一遍看，好笑。 第二遍看，搞笑之外，尚有更深层次的意义。 如果说真实是低俗，那么这个社会将不存在真实。 如果笑剧不能讽刺，那么所谓的艺术也失去观众。 曾经百花齐放，有宋丹丹，赵丽蓉，冯巩，黄宏…… 如今良好的笑剧人，是沈腾，贾玲，岳云鹏... 但总以为少了点东西。 《一年一度笑剧大赛》，像是笑剧的年末总结。 看上去新类型的笑剧节目不少，实则演绎出来极其单薄。 不敢说，不会演，不好笑。 从传统的相声小品，再到脱口秀笑剧大赛，笑剧的表现形式多了。 从线上综艺节目，到线下的会场演出，观看笑剧的渠道也变多了。 但笑声少了。 当然，节目想说的是专业。 可一旦有了专业理论的束缚，笑剧的门槛越来越高，笑点也越来越高。 好坏与否总有大批人争辩。 就拿这次的《笑剧大赛》来说。 《三狗直播间》无厘头的演出风格，狂撒狗血的浮夸情节，好笑是好笑，但框架剧情逻辑都相对单薄，纯粹是演出出彩。 有人担当无能，有人笑到捶腿。 面对笑剧，我们是简朴寻求好笑，还是要多方面去追究作品是否高级的理智评判？ 双方各执一词，这辩题没有对错。 也就是说，还是看观众喜欢什么。 由此可见的—— 费力不讨好，谁又爱去演笑剧呢？ 沈腾不想被笑剧脚色束缚，贾玲当起了导演不再拘泥舞台…… 这是已经在笑剧行业走的靠前的。 那些笑剧新人呢？ 几年前的节目，《爱笑会议室》《彻夜百乐门》。 虽然争议话题不断，但难得的是真的好笑。 但许多新人都没熬得住，有些去拍短视频了，有些退居幕后了，再无音讯。 还小闻名气的张海宇、金婧，也都去增强了演出，甚至连笑剧脚色都少见。 行业退步，演员退缩。 即使有再多的新新笑剧出现，真的能再走上新的笑剧巅峰吗？ 扒叔不敢说。 笑剧啊，还笑得出来吗？ |
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