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近来上了一堂服装品牌知识大课，老师将相关知识上下勾连拓展，听得人很过瘾。
01
不买大品牌，为什么要相识它们?
一个产品既然被确定为品牌，一定是有它的独到之处。一件服装的诞生，牵涉到面料，裁剪，图案，风格，做工及各种细节处置惩罚，哪一环节有问题，对衣服的样貌和品质就会有影响。
品牌服装就是在所有这些环节不但没有问题，还屡屡有创新有改进，越是大品牌，越是云云。一件品牌服装的制作，凝聚了多方面的技艺与水准，甚至可以称为艺术品，是人类智慧与才情的结晶。
所以，相识品牌，就是相识人类的工艺水准与艺术表达，相识了品牌，就是相识了物质背后的精力内在，从而多一分敬畏，增一分审美。知道了美的边界在哪，其实更容易保持一颗平常心，在平常的事物中发现美，懂得如何取舍。
服装的背后不止牵扯着工艺，还牵扯着文化，牵扯着历史，牵扯着人性。豆瓣上有不少关于服装大师和品牌的纪录片，老师作了推荐:《卡尔·拉格斐:孤独的时尚大帝》、《迪奥黑幕》、《伊夫·圣罗兰:传奇的诞生》、《纪梵希·高级定制的生活》等。老师还同时推荐了服装简史和文化概论方面的书籍。有兴趣的朋友也去找找看看吧。
02
着装风格的本源是怎么一回事？
西方服装的主流是称身立体剪裁，夸大表现人体的身体曲线，与东方主流的平面剪裁是两个完全不同的流派。
所以，东方看美人看的是脸蛋皮肤，因为身材被包裹在同样的布片中，实在也看不出什么。而西方看玉人，很早就开始看身材，看玲珑的曲线。
为了凸显身材之美，西方人对人体结构的研究可谓细致入微，解剖、素描，人体模特，经过长期的研究、训练，筹划师的眼睛越来越敏锐，各种剪裁与技艺不断创新与改进，终极目的就是衬出人体之美，以及与此密切相关的，人的精力气质之美，终至演绎出各种不同风貌的服装，并对应到不同的人。
在实践中，人们渐渐发现，不同的人体，不同的精力特质，对应的服装就是不一样，穿对了，人就精力，就悦目，就美，这就是风格。
20世纪初，香奈儿女装横空出世，它将长期以来的繁琐女装进行了彻底变革，取法男装，采用直线剪裁，表现的是一种女性独立精力，是香奈儿女士自身精力世界的写照，由此开创了女装新时代。香奈儿女装特别适合和香奈儿女士一样，拥有直线身材，具有古典知性气质的女性穿着，彰显一种端庄、贵气的精力气质。
二战以后，迪奥女装席卷时尚舞台，其复古的气质，非常合体的收腰筹划，圆润的线条与花朵图案，暗合了二战后被战役“男性化”的女性们对性别回归的渴望。在精力气质上，女性的优美气质重新被推崇，迪奥的曲线剪裁大放异彩。从风格的角度，从人衣合一的角度来讲，迪奥的曲线优美最适合优雅型女士展现自己外形上优美的特质与骨子里的“小女人”味道。
03
圣罗兰的“戏剧”让我着迷
每一个筹划师的作品，其实都是他心田的映射，是他对自身那种风格美的挖掘。香奈儿女士自身是古典风格，她将古典风格的美推到了极致。伊芙·圣罗兰老师是戏剧型人，由此，他打造了极具奇思妙想的“戏剧”世界。实际上，从风格的角度来解读筹划师很故意思，有很多微妙的东西，还有一些难以理解的东西，从风格的角度来看，一目了然。
其实，很多东西是一种科学的客观的存在，只是暂时还不被大多数人知道。随着相识的加深，随着实践的深入，我是越来越感受到风格理论的神奇。万物皆有风格，甚至万物皆是风格。
回过来说圣罗兰老师。他早年有过非洲生活的经历，曾经来过中国，对异域的文化艺术非常着迷。他为人低调腼腆，对服装筹划却有着异乎寻常的取之不尽的灵感。他将很多异域文化的符号投射到他的作品中，这使得他的衣服，真的已不仅仅是一个具备实用功能的物件，而像是人类文化符号的迷人展板。
他筹划的这些服装充满了异域的风情，野性的“力量”，极具视觉打击力，气派而华丽，是与迪奥的“小女人”味道完全不同的“大女人”的风范，从风格的角度来讲，它适合那些身材特别显高的女性来演绎，这种风格范例被命名为戏剧型，原因就在于它的视觉张力与打击力。戏剧型人外形上的“高大威猛”，使得它能抗住一切夸张的筹划，而也只有夸张的筹划才能更好地展现戏剧型人的特点，这就是风格的神奇。
别的
范思哲、普拉达、阿玛尼等等一系列的品牌，它们各自都有自己的风格倾向，是不同风格筹划师的精力写照与审美趣味的产物，当然也都在不同的层面上代表了当代服装工艺的水准，更是引领着着装的潮流与方向。你可以不去穿它，但不妨碍你去相识它。
现在，服装越来越成为穿着者精力世界的一种外在表达，是展现个性的道具，是精力自由的象征。从这个角度来讲，穿衣虽然是一件小事，但其实也是一件挺重要的事，关键还在于，是每个人天天都要面临的事变。
你是什么风格?你喜欢怎样的风格?你想展现怎样的你?关于服装、关于时尚、关于潮流、关于风格，其实有很多的话题。
未来很长，我们慢慢聊。
谢谢阅读。 |
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