近来,一部古早武侠剧重新被热议了起来—— 《小李飞刀》。 起因是剧中的两位男主,近来轮番登上热搜。 先是吴京被挖出了一系列搞笑语录,还被做成烈?种心情包。 再是焦恩俊被女儿们打扮成了绝世美少女,惊艳全网。 很快,有网友将22年前俩人一起出演《小李飞刀》时的神颜与如今的模样做了对比。 不禁感慨,光阴偶然不止是把杀猪刀…… 怎么还能把俩人的路线带得云云之偏! 于是,这部22年前的老剧也重新被人念了起来。 它不仅有着颜值顶峰的焦恩俊,鲜嫩出道的吴京。 在许多人眼中,甚至一直都是「古装颜值天花板」般的存在。 本日,鱼叔就带大家回首一下它—— 《小李飞刀》 1999年的《小李飞刀》,别的不敢说。 轮颜值,放在整个华语武侠剧中都是天花板级别的。 剧中的几位女演员,一个个美得不可方物,美得各有风味。 31岁的「宝岛第一尤物」萧蔷,饰演林诗音。 风华绝代,清丽高雅,刚一出场,便惊艳四方。 她永远是那么温柔高雅,妖冶的眼睛里总是暗藏着淡淡的幽怨哀伤,惹人垂怜。 完全担得起书中「武林第一玉人」的称呼。 28岁的俞飞鸿,饰演惊鸿仙子。 她美丽,睿智,从容,冷艳。 惊鸿一瞥,顾盼神飞。 回眸一笑,倾国倾城。 在剧里,她是继林诗音后,唯一让李寻欢真正动心的女子。 也有人说,郑佳欣饰演的林仙儿才是第一玉人。 在书中,林仙儿被写成拥有令人销魂荡魄的美貌。 到剧里,郑佳欣用她的颜值征服了不少观众。 被李寻欢抛弃后,因爱生恨,化为蛇蝎。 让人又恨又怜。 另有贾静雯饰演的孙小红。 25岁的她,脸上的婴儿肥尚未褪去,整个一副楚楚可怜的单纯样貌。 她就像书中的角色一样。 一双大眼睛,又黑又亮,勾人摄魂。 笑容开朗,性格生动,布满少女的活力。 以及,当时才17岁的范冰冰,饰演惊鸿仙子身边的小丫鬟杏儿。 虽然年轻,但颜值已经非常能打。 不过,这部剧里虽然玉人如云。 但公认的第一尤物却当属大男主,焦恩俊。 1999年本剧播出后,观众评论最多的都是他—— 「男人怎么会长得这么好看!」 他一出场,甚至能让剧中全部玉人都黯淡了下来。 许多人虽没看过原著,但一看到焦恩俊的造型,便信赖他就是李寻欢本欢。 这也导致了后来二十余年,至今无人敢碰李寻欢这个角色。 不得不提他那头经典的泡面发型。 能驾御云云奇葩的发型,险些只有焦恩俊了。 在《小李飞刀》火了之后,不少角色纷纷效仿,但无一破例都是翻车。 其他男配也颜值不低。 作为男二号,当年的吴京还不是如今的硬汉版吴京。 妥妥的小鲜肉一枚。 青涩的少年,脸上总是挂着机动天真的笑容。 竟然能从浩繁玉人手中,把李寻欢牢牢抓紧。 不简朴! 可以说,剧中的每个角色,都帅出了程度,美出了风度。 而作为本剧的颜值第一,又是武艺逆天的男主角,李寻欢走到哪儿都是自带吸睛光环。 让全部女人都能为了他去死,让无数男人也甘愿为他献身。 迷茫大地,李寻欢简直是个行走的「全能CP王」。 也正因此,本剧也诞生了许多惊掉下巴的名局面。 让当时尚且年幼的鱼叔,三观震碎。 好比说,标准方面就不小。 有一集,李寻欢给假林诗音传功大法。 两人险些赤身裸体,好不香艳。 最经典的一幕莫过于,李寻欢怀里搂着惊鸿仙子,被小红当场撞见。 小红羞涩地说: 「对不起……大概我来的不是时间。」 没想到李寻欢来了句: 「不,你来得正是时间。」 于是,左手一个,右手一个。 内心美滋滋。 剧情上的设定,更是奇葩。 他原来与林诗音互为挚爱。 却由于自己的救命恩人,同样深爱林诗音,于是便拱手将情人让给恩人。 而自己故意逐日灯红酒绿,让林诗音对他彻底扫兴。 放到本日看,李寻欢很可能就被骂是个走在花丛里的「渣男」。 但幸亏是焦恩俊饰演,才不让人讨厌。 他风流不羁,但却重情重义。 一句「表妹,我来迟了」,成了无数少女心中念想。 而且第一次咳血不是由于女人,而是由于被阿飞骂了。 虚伪的爱情:左拥右抱。 真正的爱情:被骂就咳血。 当年,李寻欢与阿飞的CP也是被无数人磕死。 原著小说里,就有这么着名的一段。 他不愿阿飞再想这件事,忽然仰面笑道:你看,这棵树上的梅花已开了。 阿飞道:嗯。 李寻欢道:你可知道已开了多少朵? 阿飞道:十七朵。 李寻欢的心沉落了下去,笑容也冻结。 由于他数过梅花。他相识一个人在数梅花时,那是多么寥寂。 连寥寂的时间数梅花,都能云云心有灵犀。 到了剧中,对于这对友情的展示更是慷慨激昂。 「重友轻色」的李寻欢,到哪都以阿飞为重。 两人互为知己,出生入死,看得直叫人岑寂含泪。 实际上,这部剧从口碑上看,不算很高。 至今为止,豆瓣评分也只有7.6。 同期间的武侠剧里,古天乐版《神雕侠侣》高达9.1,黄日华版《天龙八部》有9.0,陈小春版《鹿鼎记》有8.9…… 都高过《小李飞刀》一个档次。 不过,观众对于武侠剧的口味有两个规律。 喜欢金庸剧一样平常多于古龙剧,喜欢港剧一样平常多于台剧。 作为一部改编自古龙小说的台剧,《小李飞刀》实在已经算是同类中的翘楚。 虽然经常遭到各种各样的吐槽。 但这部剧在当时,绝对是红遍大江南北,是各个电视台都在热播的爆款。 对于许多80后、90后观众来说,也都是幼年记忆不可或缺的一部门。 指向这部剧的诟病,通常在于两个部门。 其一在于,故事的自己就非常魔幻。 李寻欢的浪子逻辑,在许多人眼里无法接受。 随处包涵又不跟人家好,之后又内心悔恨,借酒消愁。 真的是有弊端。 固然,这统统紧张归咎于古龙小说自己的奇诡。 三观,在古龙这里是不存在的。 以是接受不来的观众天然看得莫名其妙。 诟病之二,是对于原著的「魔改」。 这一点又紧张来自于死忠的书粉。 本剧从主角到配角,都和书中形貌有很大差距。 甚至还原创了不少角色,比方在剧中戏份吃重的惊鸿仙子,另有杏儿、莫愁等,都是书里完全不存在 。 而对于剧情的魔改就更多了。 不仅乱点鸳鸯谱,把孙小红和阿飞凑成了一对。 还窜改了李寻欢的结局,让他孤独一人,寥寂惆怅。 即便云云,在许多人眼里,这依然是一部令人津津乐道的「神」剧。 神就神在—— 人物虽然一个都不像,但他们却都成为了是最符合原著气质的不二人选。 剧情虽然险些面目一新,但整部剧却保存了古龙的神韵,成为一部华语武侠剧中不可替换的异类经典。 跟金庸相比,古龙的小说自己就很奇。 注重写意,而非写实。 原来的剧情也有着诸多不合情理之处。 险些每部古龙小说被影视化,都会遭到大刀破斧的改动。 《小李飞刀》改动虽然也大,但味道却保存住了。 这也紧张归功于编剧朱羽。 他既是古龙生前的好友,自己也写过武侠小说。 他敢于在原著的基础上借题发挥,也是深知古龙的神韵地点。 古龙笔下的角色通常传奇色彩浓厚。 对于绝世武功的刻画多为写意。 好比写小李飞刀,只消简朴一句—— 「小李飞刀,冠绝天下。脱手一刀,例无虚发。」 一个武艺高强的江湖传奇跃然于纸上。 比起叙事,古龙更侧重对氛围的渲染和意境的塑造。 他的江湖里,是酒与尤物,是阴谋与盘算,是真情的可贵与人性的复杂。 这统统,实在都在这部剧里有极尽描摹地展现。 因此,即便是魔改,也是深得原著的英华。 古龙的武侠,本就奇诡近乎于魔。 而焦恩俊版的李寻欢能够成为经典,也不只是依靠颜值。 最紧张的照旧捉住了角色的「神」。 彼时的李寻欢已是顶峰后,放弃了许多富贵名利,不屑于江湖中的假仁假义。 看上去风流倜傥,心中却是一股正气凛然。 同时,满身上下又透露着藏不住的灰心跟忧郁。 加上通常爱酒,经常出现出半醉半醒的样子。 他是潇洒的侠客,也是悲凉的行者。 「人在江湖,身不由己。」 早已看透江湖的李寻欢只忠于自己,只有情能伤到他。 有人这么评价《小李飞刀》: 焦恩俊之后,再无李寻欢。 无形,却有神。 这才是《小李飞刀》真正感动观众的地方。 哪怕已往22年,大家仍然乐此不疲地讨论着。 就算有着不少缺点,但那该死的魅力仍然被无法替换。 在时间面前,永不消逝。 全文完。 |